中新網北京3月12日電 (記者 高凱)殘酷的戰爭背景，詩意的舞臺呈現，北京人藝2021年首部新排劇目《我可憐的馬拉特》登上實驗劇場的舞臺，在當下全球的特別背景下顯得頗具意義。
作為一部小劇場作品，《我可憐的馬拉特》一方面充滿哲學式的思考，另一面又飽含浪漫而憂傷的文藝情懷，在大與小之間給予了觀眾更多欣賞和思考的空間。
《我可憐的馬拉特》出自前蘇聯著名劇作家阿爾布卓夫之手，體現了他一貫以關心人，著眼於人的生活、命運、情感為出發點的創作風格，細膩委婉又激情澎湃地講述了三個戰爭中相遇的年輕人的故事。在一次次的相遇、分離與重逢中，他們經歷了對友情與愛情，理想與現實的徘徊和選擇，最終尋找到了生活的意義。
雖然劇情圍繞著年輕人展開，但主人公身上承載的主題卻並不簡單，“作者在這部作品中表達了很多，比如人如何面對愛情、理想、災難，如何保有最初的理想，完成自己的使命，以及探討什麼是生活，沒有目的的生活意味著什麼等。”導演林叢介紹稱。
這樣多重的戲劇主題，每一個都是人生必須面對的課題，觀眾可以通過這部作品與創作者一起回到原點，探討人生。
這樣一部講述青年人命運的作品，在演出陣容上也是清一色的年輕面孔——由王佳駿、陳紅旭、石雲鵬三位北京人藝青年演員擔綱主演。已經有著不少觀眾熟悉的舞臺或影視作品的他們青春卻不青澀，此番出演這樣一部有難度的作品，足以看出其舞臺控制力與表現力。
劇中三幕劇情，前後時間跨度十幾年，演員既要演出符合人物的時代感、年齡感，又要演出他們漸進式的成長。王佳駿飾演的馬拉特，脆弱敏感，但又有奔向理想的勇氣；陳紅旭飾演的麗卡，堅毅而溫暖，用愛撫慰別人，也未放棄自己的追求；石雲鵬飾演的列昂，嚮往平淡的背後壓抑著自己飽受傷痛的內心……三位演員的演繹有生活中的自然，又有詩意的情懷，讓觀眾不單單在看一個性格鮮明的人物，也能一同感受到他們飽受戰爭帶來的痛苦，面對選擇的糾結，以及不曾熄滅的理想之火。
除了劇本和導表演，該劇的舞臺形式也是一大亮點。舞美設計打破原有的表演區和觀眾席之間的距離，把整個劇場處理成一個長條式的封閉空間。觀眾通過戲中客廳的門進入劇場裏，演員在屋子中間，觀眾在舞臺兩側對面而坐，觀和演真正處於同一空間。
“我做了一種包裹式的舞臺，是把觀眾和演員包裹在一起，所有的故事都發生在劇中的客廳裏，觀眾也是參與者，更能夠感同身受。”林叢説。
灰白的傢具，富有層次的燈光，風格的音樂，無一不營造齣劇中浪漫的氛圍。除此以外，在觀眾席的一側，狹長的墻壁被用作螢幕，通過在螢幕上的投影來進行場景提示，讓影像帶領著觀眾一起進入劇中時代，進行一場關於人生的戲劇旅行。